Those Key thinkings outside of designers/artists in Game(Comic) industry《遊戲之子》劇集中,介紹了遊戲產業的製作流程,生產一個遊戲作品的流程大致可以分為三個階段,分別是設計、開發與測試,以及上市與發行。 階段一、設計 遊戲美術設計、角色設計會負責設計遊戲的主題、風格、故事情節等元素,同時也需要與遊戲開發人員一起合作確保設計的遊戲可以順利執行。(第二集約 05:30 處,繪製遊戲角色的設計圖) 階段二、開發與測試 遊戲開發人員會編寫遊戲程式,與其他成員共同完成美術設計與音效製作,過程中需要不斷地進行遊戲測試,修復遊戲中的漏洞、錯誤和不足之處,以確保遊戲的品質及穩定性。(第三集約 1:25 處,進行遊戲內容的測試) 在《遊戲之子》中,由遊戲角色設計師(各務英次、富永繁雄)、遊戲規則測試員(八重樫謙吾)、遊戲開發人員(安積那由他、菅生隼人)、遊戲公司營運社長(富永海)等人共同進行遊戲的設計與開發。 在開發的過程中,因開發時間長需要相當龐大的資金,劇中因遊戲之子的遊戲屬於獨立製作,在缺乏資金時,發行人(相良晶)給與獨立製作者支援,輔佐他們(第三集約 18:30 處,發行人給予遊戲之子員工訓練);此外,他們參加了 Game to Match 的演講比賽,希望透過演講吸引投資人投資。(第三集約 32:00 處, Game to Match 演講現場) 社長富永海僱用一名財務顧問(鵜飼吉久),協助處理公司財務、借款等事宜,但因鵜飼吉久受遊戲發行商 SAGAS 利誘,不僅未盡本分妥善處理公司向銀行借貸的問題,還不斷勸說公司賣給 SAGAS、刪去遊戲開發檔,可見商業公司中的「財務」一職的重要性,當此職位不被信任時,員工間的猜忌懷疑會造成公司內部的崩解。(第四集) 階段三、上市與發行 當遊戲完成後,遊戲發行商會將遊戲發行到市場,並進行推廣與行銷活動來吸引更多玩家。 在《遊戲之子》中,日本政府的經濟產業省是一個至關重要的單位,負責制定政策以促進國家發展,省下的事務次官(堂島由里子)擁有左右日本遊戲市場的權力,可以制定遊戲上市的審查機制,讓遊戲之子的遊戲作品沒辦法順利上市。(第四集、第五集) 在遊戲上市後,推廣遊戲也需要各路人馬的幫忙,像是遊戲直播主(神技等),但這些知名人士都被 SAGAS 搶先找去合作了,為了突破重圍,遊戲之子跳脫出了以往線上宣傳的行銷手段,選擇在常去的網咖進行實體發行宣傳,還透過發售遊戲精緻的角色公仔導流至遊戲,達成了破百萬下載、入圍日本最佳遊戲的成就,行銷作品也是產業重要的一環。(第五集) 然而,雖然遊戲之子雖然獲得亮眼的成績,卻因為缺乏法律專業的人員,沒搞清楚與銀行簽訂的財務條款,讓債務變成了股票賣給了 SAGAS,而失去了遊戲、土地以及公司,可見商業公司中的「法律專業人員」一職的重要性,法律人才除了可以確保合約內容不會損害公司權益外,還可以協助處理遊戲的知識產權保護、與消費者和政府間問題。(第五集) 《重版出來!》劇集中,闡述了日本動漫畫產業的現況,在看完劇集後我對這個產業有更深入的了解,以下是日本動漫產業的分析與台灣相關產業的比較: 師徒制度 在日本動漫產業中,初入行的菜鳥通常都要跟著資深老師或團隊學習,在這段時間裡,菜鳥們會被分配一些較小或重複性的工作,例如:填色或畫背景,長時間累積經驗和知識,直到有足夠能力獨當一面。 在台灣,部分公司也有類似的制度——「實習」,實習制度通常是針對學生或是剛出社會的年輕人,同樣地透過在職場中學習來累積實務的經驗,公司可以評估實習生在實習階段的能力,決定是否將其轉為正職員工;不同的是,台灣的實習計畫通常是短期的,從二個月、六個月到一年都有,但不像日本師徒制度長至數年。 編輯一職 在動漫產業中,編輯是不可或缺的一角,是連接作家與讀者之間的橋樑,編輯不僅需要理解漫畫家的想法,同時也需要考慮讀者的需求,並在兩者之間尋找平衡點。 在台灣,因為出版產業的環境和市場需求不同,比方說:日本的市場規模較大、政府的政策、動漫畫數位化的發展等,編輯職務的角色和職責可能會和日本有所不同,但同樣都得進行良好的溝通與協調,讓作家與讀者盡歡。 看完《遊戲之子》和《重版出來!》這兩部劇之後,我學習到專業分工以及跨領域知識的重要性: 專業分工 在專業分工之下,每一個角色都是相當重要的,尤其是在跨領域時,更是需要與各種專業的人配合,才可以有效地完成專案。我曾參加音樂性籌備社團(國立政治大學金旋獎籌備團隊、政大音樂節籌備團隊),為全國大專院校學生舉辦音樂比賽與節目,在籌備過程中,我們的團隊由不同領域的人才組成,包括評審、器材、行銷、視覺等方面專業,每個人在自己的專業領域中發揮了重要的作用,也因為有這樣專業的分工,每個成員可以專心地做好自己擅長的事情,提升整體的效率與效果,達成高品質的成果。 跨領域知識 在新媒體產業,常常需要接觸新的知識和技術,也就意味著會遇上各種專業背景的人,若對於這些專業沒有基礎的了解,在合作和溝通上可能會無法順利進行,甚至會因為不了解合約內容而損失自身利益。而我認為還可以補足的地方有: 一、閱讀:閱讀各式的書籍和雜誌,讓自己更深入了解各種不同領域的知識和應用 二、參加社團與比賽:參加各式跨領域的社團與比賽,透過與各個領域的人交流與合作,激發更多想法,也可以學習各領域的人做事的方法 三、課程學習:選修各種領域的基本專業課,像是法律(「文化產業與智慧財產權」,學習文化產業的智財法律議題,包括所有權、權利轉讓、合理使用、侵權行為、契約爭議等)、金融(「經濟學」,學習宏觀與微觀經濟現象可能為產業帶來的影響、「管理學」,學習規劃、組織、領導與控制等能力)知識等;並繼續進修自己的專業(「電腦動畫」,學習 3D 電腦動畫的上材質技能、「數位藝術」,學習當今數位藝術的多元創作方式、「3D遊戲設計」,學習開發電腦遊戲所需的3D繪圖技術、3D遊戲的開發環境與工作流程) 四、實習:實習是最能直接體驗產業的方式,透過至相關產業單位實習培養自己在職場上需具備的各式軟實力與硬實力 透過觀影更深入了解這個產業後,便知道自己能力不足之處,期待自己能透過上述的做法,成為一個更好的動畫產業人才。 |